RACCORPS (extraits)

Conception : Louise Hakim
Chorégraphie et interprétation : Joana Schweizer et Louise Hakim
Composition musique électronique : Juan Gonzalo Arroyo
Chant : Sri Venudas Balakrishnan
Durée : 23 minutes

Captation et montage vidéo: Morgane Chaillat
Montage son: Julien Carton

Remerciements:
à toute l'équipe de la Briqueterie et de la compagnie Toujours après minuit (prêts studios)
à toute l'équipe technique des Plateaux de la Maison des Arts et de la Culture de Créteil
à Laurence Ayi, Vincent Haramboure, Sabine Rivière, Yoann Hourcade, Steven Hervouet et Joachim Maudet pour leurs regards extérieurs et leurs conseils

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RACCORPS veut donner à percevoir quatre vies qui se croisent, se superposent, dialoguent, s'ignorent et usent de leurs outils propres -un dispositif électronique, le chant, la théâtralité et le mouvement - pour être et par là être en relation. Les énergies propres à chacun glissent d’un corps à l’autre, d’une voix à l’autre, transformant l’organisation des corps, créant des ruptures de paysages sonores et de plans.

Une femme voit l’organisation logique des mouvements constituant sa vie quotidienne, son terrain connu, glisser vers un dérèglement. Les gestes les plus simples se trouvent parasités et la pensée détournée des schémas rationnels. Cette femme chute progressivement dans une folie guidée par le désir constant d’être ailleurs et de posséder davantage.

Une approche du mouvement, de l’espace et du temps différente, d’abord destructrice puis davantage intuitive et organique, vient se glisser dans la vie de cette femme sous la forme d’une figure plus abstraite. A travers cette figure une ouverture nouvelle se profile.

L’univers sonore est lui aussi parallèlement perturbé : un homme, attaché à la construction d’une musique électronique imposante, construction sonore métronomique, calculée et contrôlée, voit son dispositif sonore et sa présence physique s’ouvrir progressivement à ce qui se passe sur scène, aux corps et aux espaces autres.

Le chant présent dans RACCORPS contient des origines très lointaines : le chant carnatique est le chant classique de l’Inde du Sud. Il est porté par "un homme qui passe" dans l’organisation mouvante de l’espace de la scène, espace du son et des corps faite d’accumulations, de ruptures et de déconstructions.
Plus que d’imposer une réalité unique et figée, ces mélodies, de nature religieuse et aux origines très anciennes, suggèrent un angle de perception différent sur les événements présents. A travers elles et le mouvement qui l'accompagne on peut percevoir une mise en lumière différente des choses, la possibilité d’une réalité moins prévisible, d’une réalité de l'instant.


Contact : Louise Hakim
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