El violín y la apisonadora.

Encantadora secuencia del mediometraje realizado como tesis de final de carrera de Andrei Tarkovsky en 1960, El violín y la apisonadora.
El resultado, para un recién egresado, es sorprendente. Con un perfil artístico ya bastante definido, la cinta ofrece una primera versión de las obsesiones y los recursos técnicos que más tarde constituirán el sello personal, intransferible, de uno de los máximos iconos contemporáneos del cine de autor. Aquí ha de descubrirse su mayor aporte al séptimo arte: renovar el panorama cinematográfico ruso, con una propuesta capaz de hacerle sombra al mismo Eisenstein.

El contexto de producción de La apisonadora y el violín se da durante el régimen totalitario soviético de fines de los años 50. Aun cuando el tirano Stalin ya estaba muerto desde hacía siete años, las exigencias del compromiso político con la revolución todavía seguían igual de rígidas para la producción cultural en todos sus niveles. En el Instituto al que pertenecía Tarkovsky, las calificaciones a los trabajos de los estudiantes, más allá de todo valor técnico o narrativo, siempre tenían un sesgo político inevitable, de conformidad con el discurso oficial del gobierno.

La solución que le da Tarkovsky a este conflicto es ejemplar: la película maneja claros elementos del discurso oficial y comprometido pero embebidos de su particular óptica, marcadamente individual y narcisista, aferrado a recuerdos personales de la infancia por encima de todo alegato político. Está ahí, como tema central, la solidaridad entre el obrero y el artista (un niño que toca el violín, variante del intelectual), ambos marginales pero puntales de la revolución, trabajando por la reconstrucción de una sociedad que sigue sufriendo los estragos de la segunda guerra mundial.