COUR INTERDITE:Internet

“A force de ne pas se retrouver dans l’image que le cinéma donnait de leur milieu, les enfants des banlieues devenus cinéastes ont décidé de donner un coup de neuf à un sujet galvaudé. Aprés Djamel Bensalah (le ciel, les oiseaux...), Djamel Ouahab nous propose son regard plus dur mais tout aussi original, sur les cités.
Le vrai talent de ce cinéaste de 29 ans est d’avoir su transcender une intrigue assez banale par un traitement inattendu. Il a en effet choisi de transposer son récit dans un faubourg parisien des années 50, nous replongeant avec délices dans l’atmosphère des films noirs d’après-guerre. Avec ses gangsters et ses putes au grand coeur. Le talent de mise en scène et la très belle photographie noir et blanc de ce premier film font penser au Dernier combat de Luc Besson-dont le père, Claude, est d’ailleurs coproducteur de Cour Interdite. Le flair de ce dernier ne l’a pas trompé: malgré un manque évident de moyens, un réalisateur est né...”
STUDIO Avril 99 T.C

“Une cour ouverte, inscrite dans un temps indéfinissable, Rodrigo, Illyr, la pute qui trahit, la mère, tout un groupe de personnages que l’on identifie précisément, une histoire contemporaine de drogue et de deale qui ne peut que terminer mal.
Cour interdite est un film unique, il ne se rattache à aucun des films qui ont traité de la drogue et de la banlieue. Cette cour sûrement bien réelle devient un décor, les personnages qui se débattent entre misère et démerde semblent sortir d’un film de Hawks ou parfois de Pasolini. Vous avez compris ce film ne ressemble à rien d’autre, il s’en dégage une force qui semble transformer la misère en poème de révolte. Film anachronique qui, s’il se rattache à une tradition, c’est celle de la trilogie noire de Léo Mallet, l’époque où le roman populaire flirtait avec les surréalistes. La force de Cour interdite tient à cette originalité de la forme qui cultive le paradoxe d’être populiste et à l’antipode du naturalisme, de nous raconter une histoire très contemporaine en cultivant anachronisme temporel. Cour interdite brouille les codes, déstabilise les références pour faire émerger des personnages, des corps qui nous montrent que la souffrance des êtres filmés avec force interdit de ne pas regarder. Cour interdite fabrique seconde après seconde cette joie faite de certitude et de révolte: c’est de cette cour, de ces corps, de ce désespoir que naît la beauté. Beauté des films noirs qui nous disent depuis longtemps que l’avenir appartient aux désespérés.
Jean-Henri ROGER