Cerebro y arte

"Mucho se ha escrito sobre las diferencias entre un cerebro científico y otro artístico. Hasta donde conoce hoy la neurofisiología, se sabe que el hemisferio izquierdo se dedica a lo exacto (las ciencias), y el derecho a la apreciación artística (la forma, el color, los tonos, las combinaciones). Pero seguramente, en la creación artística, los dos se complementan", comenta Roberto Sica, jefe de Neurología del Hospital Ramos Mejía.
La nueva disciplina que plantea Onions, que trabaja junto con el prestigioso neurólogo Semir Zeki, de la University College London, "ayudaría a comprender bastantes cosas sobre las preferencias motoras y visuales de personas de las que estamos separados por miles de kilómetros o de años", sugiere Onions.
Y esa aclaración viene a cuento porque uno de los cerebros que más intriga es el del genio Leonardo da Vinci. De él ya sabe que se paraba delante de telas verticales mientras que los artistas chinos se sentaban delante de las láminas lisas de seda o papel porque las neuronas que se identifican como "espejadas" afectan de forma colectiva el comportamiento de los artistas.
"Casi todo lo que sabemos sobre arte y cerebro lo conocemos de artistas que han sufrido enfermedades neurológicas, y que han modificado su estilo luego de esa enfermedad", agrega Facundo Manes, neurocientífico de los institutos de Neurociencias de la Fundación Favaloro y el de Neurología Cognitiva (INECO). Se refiere a los casos de Wassily Kandinsky, el pintor ruso de quien se sabe que padecía sinestesia, una afección neurológica que le hacía "mezclar" los sentidos. Podía, por ejemplo, "oler colores" .